Visual Artist / Digital Artist/ Designer
- …
Visual Artist / Digital Artist/ Designer
- …
[PT]
Sobre Acácio Viegas
Na arte deixo-me influenciar pelo meu percurso académico e profissional, para depois descontextualizar o conceito de funcionalidade e objetividade, características fundamentais do processo de design, e criar um discurso plástico contemporâneo, baseado em síntese, geometria e industrialização.
O esboço, os modelos tridimensionais e as ferramentas digitais são a base criativa, como uma linha de estudo que incorpora uma visão, reflexão e emoção da minha ligação com o mundo, ou com os mundos, e na qual expresso de forma sintética e pragmática uma realidade consciente, inconsciente ou uma experiência complexa que corresponde a uma ideia, pensamento ou insight, através de símbolos e formas simplificadas expressas geometricamente, tal como me parece ser toda a criação da natureza.
Procuro sintetizar o espírito contemporâneo de equilíbrio e harmonia entre produção manual e tecnologia com um discurso abstrato, assim os temas o exijam, e proponho um despertar da consciência, mudança de significado ou de perspetiva sobre a nossa existência e relação com o mundo.
Viana do Castelo - Portugal - 1976
O meu interesse pelo desenho é algo que surge na infância, e logo no ensino secundário despertei o gosto pela arte, ao ponto de a professora de artes dizer que seria artista. Aos 16 anos, acreditando na necessidade de uma profissão reconhecida, ingressei no ensino profissional para estudar Desenho Técnico e aos 17 anos já trabalhava como desenhador e maquetista num dos mais conceituados gabinetes de arquitetura de Viana. Em 2002, concluí a Licenciatura em Design do Produto, no Instituto Politécnico de Viana do Castelo. Mais tarde, em 2006, concluí o mestrado em Design Industrial, na Universidade do Porto. Em 2018, frequentei em regime livre, as Oficinas de Investigação Artística, da licenciatura em Artes e Multimédia na Escola Superior Gallaecia em Vila Nova de Cerveira, com o Professor Doutor Henrique Silva e a Professora Doutora Margarida Leão.
Designer desde 1999, passei pelas mais diversas áreas, desde o design do produto, design gráfico, web design ao retail design. Nesse mesmo ano, expus na primeira edição da Experimentadesign, Meeting Point, com o objeto “Quatro L. Constam do meu portfólio trabalhos reconhecidos internacionalmente, obtidos pela participação em concursos e selecionados por meios de comunicação, nas áreas do design gráfico e de produto.
Trabalhei durante 3 anos no Instituto de Engenharia Mecânica e Gestão Industrial (INEGI), contactando com as tecnologias de prototipagem rápida e impressão 3D, aplicadas à produção de objetos por fundição, assim como diversas tecnologias ligadas à conformação plástica, e executei ainda alguns trabalhos pioneiros na exploração das potencialidades destas tecnologias, vindo mais tarde a realizar a minha tese de mestrado na área do Desenvolvimento de Produtos com Recurso a Tecnologias de Prototipagem Rápida, onde fiz referência ao uso destas ferramentas para aplicação artística.
Em 2002, por convite, ingressei como assistente no Instituto Politécnico de Viana do Castelo, onde permaneci por vários anos a lecionar as disciplinas de Desenho Técnico Assistido por Computador, Projeto e Oficinas e Atelier de Cerâmica Artística, passando ainda pelo Instituto Politécnico do Cávado e do Ave, onde ministrei aulas de desenho técnico, maquetização e modelação e geometria e projeção. Fui ainda coorientador de teses de mestrado e orientador de estágio de vários alunos.
Em 2014, procuro novas formas de expressão e expansão, extrapolando a objetividade da comunicação imposta pela linguagem e pelo design, resultado de uma necessidade interior de manifestação espiritual e expansão da consciência, acreditando no facto de a realidade última não poder ser nunca objecto de raciocínio ou de conhecimento demonstrável. Encontro, então, na arte um meio para comunicar,
com a alma ou com as almas, no devaneio de materializar uma realidade mística onde abandono a pretensão de controlar o incontrolável, e de permitir o fluxo da evolução, sem juízos de valor, num mundo cada vez mais arquitetado e estanque à condição de matéria, onde é necessário fazer sentir e não descrever o sentir.
Assumi a pretensão de desenvolver uma carreira artística quando senti que tinha nas mãos as ferramentas ideais para me expressar, e quando senti consolidado o domínio da forma e das matérias com as quais pretendo trabalhar, arriscando mostrar os primeiros ensaios artísticos ao público, pela primeira vez, na edição de 2015 do Guimarães noc noc, com a exposição “Consciência” e em seguida, e desde então somam-se exposições individuais e participações em mostras coletivas e tendo já trabalhos espalhados por coleções particulares na Europa.
Parece existir, no meu trabalho, uma proximidade a Kandisky e Nadir Afonso, mas é mais intuitiva do que objetivamente assumida.
[EN]
About Acácio Viegas
Born in 1976, in Viana do Castelo, in the early days of high school he aroused a taste for the arts where he excelled. He attended a professional course in Technical Design and at the age of 17 he was a designer and modeler in one of Viana's most prestigious architectural offices. In 2002 he completed his Bachelor Degree in Engineering and Product Design and in 2002 he graduated in Product Design, both at the Polytechnic Institute of Viana do Castelo. Later, in 2006, he completed his Master's Degree in Industrial Design, at the University of Oporto.
Designer since 1999, he has gone through the most diverse areas, from product design, to graphic design, web design, and retail design. In 1999, he exhibited in the first edition of “Experimentadesign”, Meeting Point, with the object "Quatro L." His portfolio includes internationally recognized works obtained by participating in contests and selected by the media in the areas of graphic and product design.
In 2002, by invitation, he initiates his teaching career at the Polytechnic Institute of Viana do Castelo, as a teaching assistant where he remained for several years, as well as at the Polytechnic Institute of Cávado and Ave, where he taught design and geometric design classes for the curriculum of the Degree in Design and Artistic Ceramics. He was also a coordinator of master's theses and a trainer of several students.
In 2014, in the search for new forms of expression, fruit of an inner need for spiritual manifestation and expansion of consciousness, he finds in the arts the way to extrapolate the functionality of objects and the objectivity of communication imposed by design, opening new paths of semantic exploration of the form to communicate with the soul.
The mixture of knowledge clearly influences the choice of techniques and supports, thus presenting the artist a pragmatic approach to representation. He explores the digital as a form of study, preferring the industrial and contemporary techniques to materialize his ideas and thoughts related to spiritual, cultural and of the essence of life itself manifestations. In his art, he commits to provoke an awakening of consciousness, a change of meaning or perspective.
His first artistic essays are shown to the general public for the first time in the 2015 edition of the Guimarães noc noc, with the exhibit "Consciência" and followed by Lisbon, at the Macrobiotic Institute of Portugal, with the individual exhibit "Ser", with works inspired by original texts of several Portuguese authors.[PT]
Declaração Artística
Na arte deixo-me influenciar pelo meu percurso académico e profissional, para depois descontextualizar o conceito de funcionalidade e objetividade, características fundamentais do processo de design, e criar um discurso plástico contemporâneo, baseado em síntese, geometria e industrialização.
O esboço, os modelos tridimensionais e as ferramentas digitais são a base criativa, como uma linha de estudo que incorpora uma visão, reflexão e emoção da minha ligação com o mundo, ou com os mundos, e na qual expresso de forma sintética e pragmática uma realidade consciente, inconsciente ou uma experiência complexa que corresponde a uma ideia, pensamento ou insight, através de símbolos e formas simplificadas expressas geometricamente, tal como me parece ser toda a criação da natureza.
Procuro sintetizar o espírito contemporâneo de equilíbrio e harmonia entre produção manual e tecnologia com um discurso abstrato, assim os temas o exijam, e proponho um despertar da consciência, mudança de significado ou de perspetiva sobre a nossa existência e relação com o mundo.
[EN]
Artist declaration
"I use art as a form of expression, communication and reflection with my surrounding world. I seek to crystallize, through a universal and synthetic language, a complex reality or experience, based on a vision or idea, using symbols and simplified geometric forms, as is the whole creation of nature.
I think that when we contemplate a composition, form and color, a thought or a change of meaning is manifested in us and it brings us to a new state of consciousness, whether conscious or unconscious.
In this way, my works are the fruit of an inner need for spiritual manifestation and expansion of consciousness, opening new paths of semantic exploration of the form to communicate with the soul.
The mixture of knowledge clearly influences my choice of techniques and supports. The use of contemporary digital and industrial techniques reflects modern society and its socioeconomic and technological characteristics.
I propose art to contemplate, feel and meditate."
acacio.viegas@gmail.com | 2021 |